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第二七九章 返璞归真之作业（第2页）

——一如刚以前固执的我，只以自己喜欢的题材作画……

梨木害怕他们会重蹈覆辙。

讲座的最后，他简单地布置了下作业。

“今天的课就到这里，下面是这周的作业，请各位同学对我的个人形象进行变形，把我2头身、2.5、3、3.5、……8.5、9、10，共16种形象；正面、背面、34侧面，共4种平行视角；肖像、全身像，跪或坐的半身像，共3中画面；仰视、俯视2种倾角视角；组合起来共384种，尽你们所能把草稿画出来。”

布置作业时时，梨木一直担心会不会有人起哄，一个星期384个人物形象实在有点多。

所幸学生并没有什么特别的反应，似乎最后一句话起到了安抚作用。

不过还是有些学生泛起苦恼的表情，一些学生则把作业当成了一场比赛。

无论如何，在梨木手底下上过课的学生有大半都成功入了航，其中最优秀的都聚集在TC出版社里面，只要去宿舍区敲一下们便可拜访到他们的工作室。

……成功近在咫尺，严师出高徒说的大底就是如此。

说起来画16*4*3*2种的形象并不算多，若想要画出所有漫画角色的角度和形象起码得花半年时间。

漫画中最重要的元素便是“人”

，而画人仅仅只是漫画中较为庞杂的一项。

头身比和视角只是最粗浅的作画，在他印制的教材里还有造型篇、校园人物篇、古代人物篇、古典人物篇、现代人物篇、运动篇、表情篇、男性角色篇、女性角色篇……每本都可以凑出200多页纸，堆在一起少说也有半米高。

绘画与漫画的不同，多以静态肖像画为主，漫画必须要给人一种连贯似动的感觉。

绘画与漫画的区别在战斗类型的漫画中最为显著，梨木看过的剧情较好但画风超差的漫画——

比如《刀剑神域》中战斗场景全是肖像般的人物特写。

毫无力量与速度的感觉，甚至让读者分不清前后，其镜头轴线无法让读者目测物体的深度距离……

吐槽一部漫画不是梨木的风格，所以就此打住。

但对于第一次由绘画接触到漫画的人来说，光是对人物进行二次变形就足以让他们吃尽苦头。

他们必须要用想象力来把人拉长，也必须具备把人压缩成两个头的能力。

如果真要累死他们，梨木还能加上更多要求，毕竟人物的种类五花八门。

比如给他们加上古代风格、西欧风格两条，然后再把“男梨木”

变成“女梨木”

再画一次，如此一来以上384的数字还得乘以2的三次方才行。

漫画风格绘制最多的是变形的人物，每个学员都需要拥有把一个素材演变成多个素材的能力。

艺术家可以花一个月去找素材，再用一个月去绘制一幅高档艺术作品，哪怕只卖5000元他们也算是2500月的收入。

但漫画家不可以！

倘若把艺术家的效率放到漫画家身上，以这种蜗行牛步的速度寻早素材，再以画家的速度进行作画，就算是手冢治虫亲自出马也要在漫画界饿死。