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第一章 楔子可无视（第2页）

李翰祥在历史片和风月片上有极高的成就，《火烧圆明园》、《垂帘听政》、《金瓶双艳》为港片迷所熟知，但其于邵氏而言几出几进，血统不纯；

楚原才气极高，多样的风格也使其缺少集中式的成就。

如此，张彻无疑成为最能代表邵氏电影及其辉煌的人物，他一生只为邵氏拍片，作品口碑与票房奇佳，而且很多具备大师级水准。

并且，张彻注重对邵氏后继人才的培养，演员方面，王羽、狄龙、李修贤、姜大卫、罗烈、陈星、傅声、陈观泰成为整个70年代香港武打片的骨干；导演方面，张彻培养出吴宇森、午马等人才，尤其是吴宇森更深得张彻真传；在武术指导方面，与其合作过的袁和平、刘家良、韩英杰等人后来都成为香港电影炙手可热的武术指导。”

听完回答的导师笑呵呵的点头示意吕言坐下，随即道：“很多人一听“暴力美学”

型电影，首先想到的肯定是吴宇森。

殊不知，吴宇森却是由张彻培养而出。

暴力，可能是大多数人最早、最持久的观影记忆。

暴力作为一个社会问题、作为一个关乎生死的哲学问题历来受到人们的关注，同时又是世界电影长廊中的重要景观。

从早期电影人对暴力的叙述直到20世纪80年代吴宇森的“英雄系列”

影片，吴宇森影片中对暴力的风格化处理成为电影中暴力发展史上的一个里程碑，因为以往好莱坞对电影的一系列限制姓的法规都是针对暴力和色情提出来的，都是仅从道德层面出发将暴力当成一种对社会或未成年人有危害的因素加以限定，而这些限制是与当时电影中暴力的呈现方式密切相关的。

吴宇森“英雄系列”

影片的出现使得他以暴力为题材的影片不再被当成是“暴力影片”

来看，因为他给全世界观众提供了一种审视暴力的全新视角——东方美学视角，第一次使暴力成为了一种“有意味的形式”

（克莱夫·贝尔语），其后的北野武、奥利弗·斯通、大卫·林奇、昆汀·塔伦蒂诺等人对暴力进行的风格化探索在世界影坛上也引起了不小的轰动，掀起了一个“暴力美学”

的热潮。

，他的代表做品有《低俗小说》、《杀死比尔》；

由中国香港赴美国发展的导演吴宇森的《喋血双雄》、《英雄本色》、《变脸》；沃卓斯基兄弟的《黑客帝国》系列等。

我个人认为把“暴力美学”

这个词眼发挥到极致的电影莫过与《罪恶之城》三部曲！

就像产生“暴力美学”

的后工业社会的多元化特点一样，“暴力美学”

也因不同国家（地区）地域和文化背景的差异呈现出一种同时包含同质因素和异质因素的多元化的风格样式和精神内涵。

“暴力”

和“美学”

，原是两个风马牛不相及的词，然而不知从何时起，它们结合成一个新的词——“暴力美学”

，并逐渐演化成为一个流行的概念。

不少热门影视作品、新版卡通书、动画片、电子游戏纷纷以此作为招揽，与之相关的文化现象不仅与时尚和消费有着密切的瓜葛，也成为被争相阐释和检审的对象。

“暴力美学”

是如何产生的？其确切的特征和内涵是什么？对于与他相关的文化现象我们该如何评价和看待？

什么是“暴力美学”

？

不知从何时起，我们越来越多地看到听到“暴力美学”

这个词汇。

电影评论中，一批新锐导演的作品被认为与“暴力美学”

相关，如美国的昆廷·塔伦蒂诺，中国香港的吴宇森等。

一些武侠电视剧，以及原本单纯可爱却被加入暴力内容的卡通画，被联系至“暴力美学”