第七百八十二章 大西北

可以帮他脱罪，也可以帮警察重新定他的罪，这个行为本身是十分具有说服力的，只要利用好就足够了。

    例如，徐争一开始就直奔主题要钱，而多步杰则不想给，这时候徐争有备而来，直接那么威胁他，这样这个人物就立即出来了。

    而且，这样也形成了一个翻转，一个令观众意想不到的惊喜，效果是比现有的方式更加顺理成章。

    所以，从剧作上来看，看守所一场戏完全是多余的，而且可能是画蛇添足的。

    从风格的角度来看，整部电影里，也有一处应该斟酌。

    在对多步杰的形象表现上，刻意的让他陷入黑暗之中，产生一种“可怕”的气氛，刻意做出这种画面，是一种有漫画感的风格，会给观众一种超越真实的暗示，即黑暗中的这个“恶魔”不能是一般的人。

    可是，多步杰在接下来的相当长的时间里，人物形象跟不上这个烘托，他在撞死那个老太太之前，没有任何不正常的行为。

    要是多步杰契合这个影像烘托的话，和徐争吃饭时，蘸着辣椒面生吃一只刚剥了皮的乳羊糕，边吃边介绍这才是最嫩的羊，这还差不多，另外还要在介绍他那辆红车的由来，说到他老婆死时再加上一句“是我干的”才行。可以说，这场戏里这一处的风格，也不是很契合这部电影。

    徐争在弄翻了警车后骑马去救人的那一场，也是一个值得斟酌的地方，辽阔的天地，震撼的音乐，徐争单骑飞驰，把气氛一下烘托到极高。

    可是，尽管这里是表现出了一种悲壮，但却同时有了一丝浪漫主义的味道，一种天地孤影任我行的感觉，这无疑是不合适的。

    而原因主要是由于“骑马”这个设置，再加上画面效果共同形成，如果不是骑马而是拦下一辆路过的车，或者骑马时尽量贴近人拍，不要拍出苍茫天地来就没这个问题。

    前一个问题还是小问题，第二个问题是在这里把气氛烘托到那么高是否合适？

    这里显然不是影片大高.潮，最后徐争的死才是，而且这里的情绪和最后徐争之死的情绪是同一种情绪，在这里把观众的情绪调动到高.潮，是给最后的情绪调动制造障碍，人为的调高了观众的情绪反应值。

    不是说这里不能烘托气氛，而是不应该烘托的这么过头，这里应该低调些，至少比剧本里设定的要低调很多。

    最后的高.潮戏，特别是徐争之死，客观来讲它是这部影片主人公的收场，这个收场想要做出什么效果？

    要感动人，还是不要感动人？

    是要引人思索，还是让人震撼？

    这些都是可能的选择，没有对错，因为一个故事是千变万化的，会有多个成立的版本。

    这个收场要做出什么效果，主要取决于影片想表达什么。

    这部影片里这个效果给宋铮的感觉不是太明显，或者说不太确定想要做出什么效果。

    但是从采用自杀式爆炸、徐争说“我们是人，你不是”，以及前面徐争骑马时渲染悲壮的气氛这几点来判断，可能是想要感动人，并且烘托出徐争所扮演的这个人物的转变和升华，而且，这也是商业片的正常路子。

    假设这就是影片原本想要的效果，那么很遗憾，做的不是很到位。

    让一个人的死很感动人，常规的有两种方式，一是让观众爱上这个人，或者同情这个人，舍不得他死，或者不愿看到他死。

    二是这个人死的伟大，是利他性的自我牺牲。

    其实主要是第一种，第二种往往是第一种的一个补充，或者说第二种通常需要第一种的铺垫。

    这部电影里徐争既不让人爱，也不令人同情，其实即便在他死前十分钟开始塑造这种效果也还来得及，但宁皓却没有这么做，所以不能走第一种方式。

    然而，徐争死的那一刻又不是自我牺牲，因为他死定了，他已身负重伤，逃不出坏人的魔爪，这使他的死，成为了自然而然的预期，失去了感人的力度。

    不过，这些还都只是表面的原因，其内在的原因是，电影本身没有清晰的表现出徐争转变的过程，以及是因为什么转变了。

    这个人物从头到尾的行为很自然，真实可信，而且自然的不露痕迹，观众能够感觉到似乎有种变化并且毫不虚假，但却不能清晰的意识到这种变化是什么，因此就感受不到这种变化的力量。

    导致变化的力量和变化本身迸发出的力量，最后只能用台词“我们是人，你不是”来强行灌输，就很生硬，起不到效果。

    究其原因，还是对徐争这个人物没有做到位，这个人物流于表面化，没有深入进去，就没有找到那个安放价值定时炸弹的点。

    要知道，在这个故事里，徐争这个人物的深入塑造是非常必要的，因为这个故事的事件本身是没有内涵的，甚至是没有共鸣的。

    因此这个故事的主题和共鸣就只能落在人物身上，具体的就是落在徐争的转变上，那么对徐争的转变，就不能仅停留在真实可信的程度，他承载的是这个电影的内在的东西。

    而影片恰恰在这个点上做的还不到位，应该往深入的挖一下，例如，徐争为什么是个唯利是图，罔顾正义的律师？

    这里仅提出一种可能，是否他感到，他生活的都市其实也是一个人吃人的猎场，他圈子里的那些人们，也只是衣着光鲜的猛兽，包括他自己，无人区的那些人只不过是更直接的兽罢了。

    然而徐争所扮演的这个人物并不纯粹，他也有人性，在无人区遇到的妓.女，会触动了他心中的那片区域。

    在妓.女第一次求他救她走的时候，他犹豫了，也或者没有犹豫，但那妓.女被黑店父子俩拖走时，留下的祈求和绝望的眼神触动了他。

    后来那妓.女还是藏在他车后备箱里逃了出来，但这个满嘴谎话的妓.女却有着徐争快泯灭的光芒，某个或某几个行为打动了他，例如奋不顾身救了他一次，例如毫不犹豫的用自己的血汗钱来救徐争，他不知不觉对她有了特殊的感觉，是夹杂着某种东西的爱。

    最后妓.女被多步杰抓进车里要带走时，他迷迷糊糊中再次看到了她祈求和绝望的眼神，这成了促使他行动的最后推力。

    结局，他为了她，在完全可以自保的情况下自我牺牲。

    当然了，随便说一说很容易，但是，人物的重新塑造不是一件简单的事，而且会牵涉整个影片的变动。

    还有结尾，不管是宁皓原来剧本上的那个结尾，还是宋铮前世看过的那个版本的结尾，其实都很好。

    修改后的那个结尾，严格意义上来说，也不能算是狗尾续貂，因为这个结尾其实很容易成为整部电影最打动人的地方，观众压抑已久的心理也可以得到极大的满足，但问题是，宁皓在做这个结尾的时候，可能是带着点儿情绪的，所以做的有点儿潦草，完全没有起到打动人的目的。

    这些是宋铮在宁皓身后坐了整整一天，看着宁皓拍了一天的戏，同时也看了一天的剧本之后，能够总结出来的东西。

    宋铮也知道，电影改变现有轨迹，往任何一个方向的调整，都是一个庞大的系统工程，可能从剧本到影像、音乐、表演等，都需要或多或少的调整。

    但是这些调整在宋铮看来又是值得的，如果宁皓将《无人区》拍成和前世一样，最终由于风格上的欠缺和主题上的模糊，使得它距离杰作差了那么一点儿距离，就真的是太遗憾了。

    正如奢侈品和艺术品可能是一步之遥，但别小瞧了这一步之遥。

    晚上收工之后，宋铮就把自己想到的全都说给了宁皓，宁皓听过之后，也立刻陷入了沉默之中。

    宋铮没有去打扰，他很清楚，要放弃现有的思路，完全打破，重新整合，这需要多大的勇气，之前拍的很多场戏都要重新来。

    宁皓的心里摇摆不定，他知道宋铮说的很有道理，可是要是按照宋铮的意见去修改，这个手术动的也太大了一点儿。

    “铮子！真要是按照你说的改~~~~~~”

    宋铮没等宁皓说完，就打断了他的话：“咱们现在先确定，你准备朝着那个方向改，是现实到底，还是超现实到底！？”

    宁皓被宋铮问的一愣，犹豫了半晌，道：“就算是要改，我也想按照现实的来！”

    果然如此！

    宋铮仿佛已经听到了自己的钱掉进了水沟里发出的声音，但是，关于这个，他事实上也早就想到了。

    《无人区》是被宁皓当成转型之作的，自然不会按照超现实的思路去改，最终把这部电影变成一部荒诞的喜剧片。

    “好！就按你说的办！”

    宋铮也豁出去了，宁皓既然要疯，他干脆就奉陪到底，这个时候，要是逼着宁皓朝着超现实的思路走，那简直就是要了宁皓的命。

    “但是，铮子，真的要改，代价是不是有点儿大啊，人物塑造，还有很多情节都需要改动！”

    宋铮都下定决心了，那还能容宁皓继续犹犹豫豫的：“那你是打算拍出一个四六不着的东西，还是打算奔着经典走啊！”

    这还用考虑吗？

    哪个做导演的不希望自己能够在有生之年，留下一部经典，一部杰作啊！

    “好！我改！”

    宋铮心中发出一声悲鸣，他知道，要是按照他提供的思路去改的话，这部《无人区》是彻底过不了审了，就算是没有那个剪刀手赵宝华，别人也会把《无人区》给毙了。

    可既然怎么都是被枪毙的命，干脆就死个彻底，一点儿念想都不给自己留，就算这部《无人区》注定没办法上映，但是，至少还能留下一部经典，总算也是有点儿收获了。

    “好！咱们现在就从头开始捋，不行的一律重拍，资金方面你不用担心，我来解决！”

    既然要疯，那就一疯到底。

    宋铮也非常想要看看，宁皓到了最后，究竟能折腾出一个什么样的东西来。