6维坐在琴凳上,仔细调整好和钢琴的距离,随即,心神一片宁静。
缓缓的三连音如水般在小礼堂响起,带着梦幻般的色彩,在空气里飘荡。左手的低音如同河畔悠远的教堂钟声,烘托着水波般的旋律,营造出一片静谧的气氛。然后,如歌般的主题被右手的小指奏出,那宁静中带有一丝忧郁的琴声,让每一个听的心都跟着安静了起来。大家都轻轻地闭上了眼睛,用心去倾听这来自心灵深处的声音。
从6维奏出第一个小节的音乐,孔祥东就听出了不凡。《月光》的第一乐章可以说是最好弹,也是最不容易弹好的一个乐章。说它好弹是因为节奏慢,没有过多的装饰音,技巧方面不需要太多的东西。说它不容易弹好指的却是乐曲的层次和情绪。这段音乐要分别奏出三个不同的力度层次,而且与人的生理习惯刚好相反,相对力量较小的右手小指却要承担起全曲力度最强的主题部分。其他的一、二、四指力量相对大些,弹奏的却是最弱的中声部,而且三连音的力= 度还要求十分均匀,左手的低音部分要演奏得低沉而悠远,更考验对力度的控制。孔祥东听过许多人的演奏,即使能把第三乐章流畅地演奏出来的演奏家,对第一乐章的处理也大多不够细腻,少了一股味道。
然而此刻,6维对这第一乐章的诠释却让孔祥东由衷地赞叹了一声。这是他听到过的,最接近他心中想像的声音,这才是真正贝多芬的声音,虽然这段音乐在难度上还不能够和刚才自己的学生董坤弹奏的《革命》相比,但从对音乐的感觉和把握上,很显然6维已经胜出了一筹。
其他的评委也是一脸陶醉地听着这如水的音乐,一个专门研究贝多芬的中音院的老师一脸激动,轻闭着眼睛喃喃道:“这是真正的、纯粹的贝多芬的声音,没想到,没想到,我居然从一个学生这里听到了这样迷人的旋律。天,他的演奏多像诠释贝多芬作品的权威威廉.肯普夫的声音!”
五分多钟的演奏,此刻显得是那么短暂,当低沉的和弦结束了第一乐章时,每个听众都仍然是一脸陶醉的样子,仿佛不愿从这样美妙的音乐中走出来一般。
似乎感到的大家的不舍,数秒的停顿后,6维缓缓提起双手落在键盘上,第二乐章轻快地响起来了。
小步舞曲般的曲调,优雅而富有生机的旋律,随着6维富有弹性的在键盘上跳跃的双手飞出了钢琴,回荡在小礼堂的上空。仿佛瞬间的微笑,这律动的旋律深深感染了每一个听众,让他们不由自主地随着音乐轻轻摇摆起了身体。
轻快的第二乐章只有两分多钟就结束了,仿佛在暗示着欢乐的时光总是那么短暂,6维将手从键盘上抬起,音乐进入了短暂的停顿。
以为6维的演奏已经结束了,孔祥东刚要点评,却惊讶地现,几秒钟过后,6维的双手又做好了弹奏的准备。
难道,真的是全曲?
6维用行动解答了孔祥东的疑问,毫无征兆地,以奏鸣曲式写成的第三乐章不可遏制地爆了出来,那种强烈的戏剧性的冲突和热情无一不在显现作曲家内心的**,接着,副部主题似从心底对现实出有力的申诉,充满着热情洋溢的情绪。
6维的神情专注而激动,他似乎不是在用手去弹,而是在用整个身体,那种快上行的十六分音符充满了度感,在顶点爆的强力度和弦直白而有冲击力,6维的身体似乎都随着这强烈的和弦而爆起来,kaai钢琴那清澈的音色此刻被这乐曲挥得淋漓尽致。
无论是台下的同学和老师,还是台上的几位评委,大家都被这**四射的演奏深深迷住了,冲击他们感官的,不仅仅是音乐,还有钢琴前那个忘情弹奏的身影。那帅气的脸上此刻散着一股迷人的气质,坚定的目光,冷酷地抿着的嘴唇,仿佛那就是贝多芬,在钢琴前诠释着他那不屈的音乐精神!那在键盘上飞舞的双手,和那一头飞扬的黑,刹那间征服了无数听众的心。
几位评委心中的震撼是巨大的,他们都在心里默默地问:这真的只是一场普通的擂台赛吗?这样的音乐,不应该在这里响起,它应该在李斯特、肖邦的世界级钢琴比赛的赛场响起,甚至在维也纳的金色大厅里响起!
那位毕生都在研究贝多芬作品的中音院的老师,此刻犹如吸毒一般贪婪地听着钢琴中传出的旋律,激动的眼神中散着炽热的光芒,牢牢地盯着钢琴前那个身影,同时在心里呐喊着:这是贝多芬的声音,这是贝多芬的声音!见鬼,这种音乐不应该在这种三流的钢琴上弹奏,应该用斯坦威、用法西奥里、用贝森朵夫!这个小子,不管他是谁,我一定要把他调到我们系里,他就是为弹奏贝多芬的钢琴奏鸣曲而生的!
**四射的演奏还在继续,音乐进入了展开部,矛盾的冲突更加戏剧化,暗示着作曲家内心的激烈斗争继续升级,每个听众都被乐曲中那种不甘和抗争的精神所折服,脸上纷纷露出坚定的神情。这是音乐的力量,是足以净化人的灵魂,坚强人的信念的力量,是无语言,无国界的力... -->>
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