席琳.迪翁吃惊地凝视着身边倾情演唱的孟星辉,和斯蒂芬.保罗一样,他也被这个华夏小子劲爆的高音震到了,欧美人的音域普遍比亚洲人要宽广,能飙高音的歌手也比比皆是,但是能飙高音是一回事,在极致的高音中还能将情绪表达地这么细腻清晰,而且表现出游刃有余的掌控力,这比之一味歇斯底里地呐喊又高出了几个境界,而在这个境界里,都是躺在神坛上的超一流歌手了!
饶是见多识广的世界级天后,也极少见到高音中蕴涵这么多情绪的歌手,他的声音极具感染力和穿透力,很容易就引起听者的共鸣,你会不由自主地陷入其中,随着他的悲伤而悲伤,随着他的快乐而快乐!
孟星辉这一段高音即将结束之际,在他飘渺绵延却又极为清晰的尾音中,属于席琳.迪翁的高音部分冲天而起,听众刚从一个顶峰被抛落,接着又被随之而来的巨浪掀到另一个顶峰,高*潮的感觉连绵不绝,实在是high到爆啊!
正如同演戏需要对手激发一样,音乐也需要旗鼓相当的搭档激发,刚刚孟星辉出神入化的高音完全激发了席琳.迪翁的音乐天赋,她每一个细胞中都充斥着激情,充斥着创作的灵感,她同样发挥出了其歌唱生涯中的最高水平,高音极具爆发力和穿透力,比之在《我心永恒》中的表现有过之而无不及!
第三段席琳.迪翁的高音部分落幕,孟星辉的中低音部分随之响起,和席琳.迪翁一样,孟星辉同样是全频段的声音自由穿行,高音低音皆可完美演绎的全音域歌手,他的中低音部分余味悠长,如同华夏传统水墨画一般意境深远,浓浓的华夏风让人听着愈觉此曲意蕴深厚含蓄隽永,回味无穷。
孟星辉的低声部结束之后,一段间奏的时间,就是本曲的副歌部分,这是这首歌的绝对高*潮,两个人的声音在间奏时间结束后同时响起,英文和华夏语交相辉映竟然异样和谐,没有任何怪异的感觉,似乎本来就应该是这个样子,席琳.迪翁的高音张力十足,厚重深情,孟星辉的高音锐利辽阔,悲怆沧桑,两道高音纠缠在一起浑然一体,时而席琳.迪翁的声音为主,孟星辉演绎和声,时而孟星辉的声音为主,席琳.迪翁演绎和声,虽然是第一次合作,但是已经完全进入状态的两个高手配合地天衣无缝,高手对决产生的化学反应威力堪比核弹爆炸,将现场几个有幸听到的人灵魂加身体都炸得四分五裂!
歌声在两个人一段咏叹调的转音之中逐渐消失,留下来的是空气中回荡的美妙音符,用余音绕梁,三曰不绝来形容,绝对恰如其分!
一曲既终,现场安静地连一根针掉落都能听得清清楚楚,空气中弥漫着众人如拉风箱般粗重的喘息,高*潮余韵过后,每个人都需要一种情绪上的缓冲,他们实在是被这段歌声给电到了,震晕了,这还只是清唱而已,如果再配上合适的伴奏,那将是怎样惊世骇俗的效果?
席琳.迪翁第一个反应过来,她竟然喜极而泣,然后紧紧地和身边的孟星辉抱在了一起,这是她踏上歌坛二十多年来,自我感觉发挥最好的一次演绎,以前有一个老师告诉她,你的水平已经够高,确实是在用心唱歌,感情的浓度把握地也很自如,但你还欠缺一点,如果你什么时候领略“用灵魂唱歌”这个概念,真正做到融入歌声中,歌声就是你,你就是歌声,到那样的境界,你就是一代宗师了!
她一直觉得这个老师说的很玄,“用灵魂唱歌”这种话说起来容易,但没有一个如何执行的量化标准,让人想努力都找不到头绪,那位老师告诉她,突破瓶颈到达另一个境界,这需要契机,有时候契机到了,你自然而然就会进入这种境界,然后随之就会领悟,说白了,就是一个“悟”字,而这种东西就像是艺术灵感一样,抓不住摸不着,只有等待机会来临。
刚刚这段演唱中,席琳.迪翁觉得自己突然就进入了一个玄妙的境界,她觉得自己的灵魂在音符之中自如地游弋,就像在水中游泳的鱼儿一样,完美地融合,她觉得自己的歌声恰如其分地表达了自己的情绪,她的灵魂在歌声中得到自由,歌声即灵魂,灵魂即歌声,她完全领悟了这是怎样一种境界!
而这一切,真的要感谢怀中这个来自华夏的绝世天才,正是他的高水准演唱,激发了她全部的激情,唤醒了她所有沉睡的音乐细胞,从而一举突破瓶颈,达到了另外一个... -->>
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